En 2026, pour célébrer les quinze ans de Lalique Art, l’exposition Cristallisation offre une rétrospective sur des collaborations exceptionnelles entre la Maison Lalique et de grands noms de la création moderne et contemporaine, révélant les œuvres et leur genèse artistique. En 2011, elle édite la Victoire de Samothrace d’après Yves Klein. Depuis, Lalique Art peut s’enorgueillir de plus d’une quinzaine de collaborations avec des artistes, des architectes ou des fondations, soit plus d’une quarantaine de modèles. Elle explore également l’univers et le parcours des artistes, met en lumière le dialogue étroit et fructueux avec les équipes de la Maison – souvent confrontées à des défis techniques majeurs – et montre comment ces deux mondes entrent en résonance, se répondant, se nourrissant et s’enrichissant mutuellement.

Bijoutier d’avant-garde, devenu grand maître du verre Art Déco, René Lalique considérait que le verre est la matière merveilleuse. Sa fusibilité, sa malléabilité, et aussi sa remarquable résistance lorsqu’il est solidifié en masse suffisante ; la faculté qu’il a de pouvoir être moulé, gravé, coloré, irisé, rendu opaque ou translucide, rugueux, mat ou poli ; le parti féérique que l’on peut tirer du jeu de reflets et de transparences ; la particularité qu’il possède d’être à la fois, au gré de qui sait l’utiliser, la plus délicate des matières précieuses et le plus souple des matériaux ; tout cela fait du verre le prétexte plastique incomparable entre les mains de l’artiste ingénieux et fournit à son imagination et à son talent un champ d’activité et de découverte presque sans bornes.

Si René Lalique a prôné une forme de démocratisation de l’accès à l’art à travers les objets pour la table et la décoration de la maison qu’il commercialisait dans son catalogue, il crée également des objets d’art. Pour réaliser ces pièces uniques ou de petite série, il utilisait la technique dite de la cire perdue. Ces œuvres prestigieuses, fascinantes et rares, sont aujourd’hui particulièrement recherchées.

S’inscrivant dans l’esprit du créateur de la Maison, Lalique Art a renoué avec cette technique sophistiquée, tout en utilisant en parallèle le soufflage et le moulage, pour éditer des œuvres d’exception. Mettant ses savoir-faire au service de grands noms de l’art moderne et contemporain, Lalique Art prolonge ainsi l’héritage visionnaire de René Lalique. Chaque collaboration devient un espace de dialogue entre une matière aux possibilités infinies et des univers plastiques singuliers, où le verre se fait tour à tour sculpture, lumière, surface sensible ou architecture intime. En affirmant son rôle d’éditeur et de passeur, Lalique Art contribue à la pérennité des savoir-faire verriers et à leur renouvellement à travers des œuvres qui conjuguent excellence technique et ambition artistique.

Liste des artistes / fondations / ayants-droits avec lesquels Lalique Art a travaillé et qui seront présentés dans l’exposition :

Yves Klein
Rembrandt Bugatti
Damien Hirst
Mario Botta
Zaha Hadid
Terry Rodgers
Elizabeth de Portzamparc
Nic Fiddian-Green
James Turrell
René Magritte
Rudy Ricciotti
Fang Lijun
Han Meilin

Exposition du 12 juin au 1er novembre
Musée ouvert tous les jours de 9h30 à 18h30 jusqu’au 30 septembre puis du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Entrée comprise dans l’entrée du musée. 9,5€/pers en plein tarif

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Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

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Entré à la manufacture à 11 ans, Kremer collabore avec des figures majeures comme Émile Gallé, contribuant à l’essor du verre Art nouveau par son trait précis, son savoir-faire d’émailleur et une créativité foisonnante. Mais son œuvre la plus intime se trouve dans les objets qu’il crée pour les siens : des pièces familiales, transmises de génération en génération, chargées d’affection et de mémoire.

Pour la première fois, dessins et objets conservés dans la sphère privée sont dévoilés au public.
L’exposition invite à suivre le parcours de cet artisan virtuose, dont la vie et le travail se déploient dans une période mouvementée entre France et Allemagne.

Le Musée du Verre de Meisenthal (service de de la Communauté de Communes du Pays de Bitche), reconnue comme Musée de France, bénéficie du soutien de la Région Grand Est et la Drac Grand Est.

Exposition présentée au Musée du Verre, dans le cadre du parcours de visite.
Du 1er avril 2026 au 3 janvier 2027
Du mardi au dimanche : de 13h30 à 18h, fermé le lundi (sauf jour férié)

Tarifs, informations :
03 87 96 81 22 / contact@site-verrier-meisenthal.fr
www.site-verrier-meisenthal.fr

Réservations visites de groupes :
+ 33 (0)3 87 96 91 51 / reservation@site-verrier-meisenthal.fr

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Exposition présentée au Centre International d’Art Verrier, dans le cadre du parcours de visite.
Du 1er avril 2026 au 3 janvier 2027
Du mardi au dimanche : de 12h à 18h, fermé le lundi (sauf jour férié)

Tarifs, informations :
03 87 96 81 22 / contact@site-verrier-meisenthal.fr
www.site-verrier-meisenthal.fr

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